Come Vi Piace al Silvano Toti Globe Theatre

Rosalinda o Come vi piace … una commedia sull’amore e sulla ricerca dell’identità. Un testo ambiguo, mimetico, evanescente, filosofico, musicale e poetico. Per metà rapido e improvvisamente lento. Qualcosa, ma anche il suo opposto. Una commedia che non si può o forse non si deve definire. Un luogo/contenitore dove tutti possono ritrovare qualcosa di se stessi, per se stessi. Una tragedia che diventa una commedia e che già nell’ironia del titolo spiega il suo obiettivo: Essere come a noi pubblico piace. Un percorso di conoscenza filosofica, dove la riflessione umanistica sul tema del Tempo porta alla scoperta di un Nuovo Mondo, un immenso spazio poetico ancora inesplorato. Un viaggio a volte oscuro e doloroso alla scoperta di altri luoghi dentro e oltre se stessi.

In Come vi piace così come in La Tempesta, si attraversa la natura dell’essere umano per passare dal dramma politico alla fiaba metafisica dove l’Amore è il deus ex machina.

L’Amore che ci riporta all’infanzia, a mondi sconosciuti e inesplorati e a nuovi desideri che aprono alla vita. Attraverso il meccanismo dell’Amore l’uomo ritrova il desiderio di stare insieme. Unica alternativa alla guerra e al dolore. E si salva dall’orrore del mondo solo attraverso la follia, l’immaginazione, la conoscenza, il sogno, la creazione. Ma è questo che ci vuol dire veramente Shakespeare? Che il mondo è un orrore e che l’unica salvezza si trova nell’ immaginazione e nella fantasia dell’uomo?

Questo “As you like it” vuole essere uno spettacolo Shakespeariano “in musica”.

Uno spettacolo dove gli attori, pur restando attori, canteranno. Quel che voglio fare è esaltare l’aspetto musicale e poetico del testo. Trovare l’ombelico sonoro nascosto tra le sue pagine. Perché musica e poesia sono i veri protagonisti dell’atmosfera di questo testo. Per far questo ho con me un grande Maestro compositore: Arturo Annecchino. Un poeta delle note. Insieme stiamo cercando di incontrare il giusto equilibrio tra musica e parole.

Intraprendiamo insieme a Rosalinda, la protagonista assoluta dell’opera, un viaggio attraverso la natura dell’uomo. Viaggio che ci porta a cambiamenti improvvisi e a volte traumatici. Rosalinda, che prigioniera di uno spazio di violenza, d’intrighi, di antichi rancori, di sentimenti contro natura, cambia per necessità se stessa e inventa un gioco che l’aiuti a fuggire: il gioco dell’innamoramento.

Attraverso il suo “gioco” Rosalinda, come Prospero come Amleto come Re Lear, ci guida e ci porta ad una riflessione sul rapporto tra Potere e Natura e sull’essenza dell’uomo in rapporto al proprio spazio. Rosalinda, anche se per gioco, sa mettere in discussione le basi dell’essere; per questo è un’eroina del nostro teatro contemporaneo. Rosalinda ci porta da uno spazio ad un altro parallelo dove si rivela il mondo dell’immaginazione e dell’amore. Una foresta un po’ vera, un po’ falsa, un po’ immaginata un po’ sognata certamente esasperata. Una foresta nella quale Rosalinda e l’inseparabile cugina Celia hanno immaginato di giocare fin dall’infanzia.

Un luogo dove la “solitudine” non è una calamità ma una scelta ben precisa, pensata e desiderata. Perché la Natura unisce, mescola quello che passa tra cielo e terra, e non esclude. Uno spazio quindi dove tutto è possibile. Uno spazio dove il tempo è assente, uno spazio della mente, uno spazio sospeso, uno spazio poetico, dove è possibile cambiare se stessi per cercare la propria identità. Uno spazio enigmatico che può capovolgere il destino dell’uomo. Anche con esiti pericolosi. Infatti, in questa commedia metamorfica “tutti” cambiano, tutti subiscono una profonda trasformazione. Tutti scoprono un altro mondo dentro se stessi.

Per la scena. Penso a due spazi: uno da tragedia e uno da commedia. Il primo tempo (da tragedia): una stanza-gabbia simbolica, un’area di scontro dove avvengono lotte tra uomini, conflitti politici, incontri illeciti. Un mondo chiuso dietro simboliche reti di obblighi e regole imposte: il palazzo-prigione dove vive chiusa Rosalinda. Il secondo tempo (da commedia): un labirinto di strisce di pvc che invadono tutto lo spazio del Globe. Una foresta di plastica, uno schermo multimediale nel quale appare una Natura a volte reale o volte onirica. Una natura che in movimento perpetuo avvolge i nostri personaggi come in un clima da sogno.

Una pioggia di strisce di luce che evocano una simbolica foresta di petrolio, ora liquida ora solida. Una foresta astratta, un labirinto dove gli amanti ora si scambiano ora si perdono per poi ritrovarsi senza sosta. Una foresta magica dove tra le sue pieghe tutto è possibile.

Si parte, dunque, mostrando una violenza anche fisica, chiusi dentro una gabbia come animali prigionieri di un sistema, per addentrarci poi nelle viscere più nascoste dell’animo umano mostrandone la profonda fragilità; l’incompletezza. Tutti i personaggi, infatti, sono incompleti. Tutti sono orfani di una parte di se stessi. Tutti schiavi delle regole della Natura.

Solo Imene, personaggio soprannaturale per eccellenza, potrà non sottostare alle rigide regole che la Natura impone agli uomini, che mossa dal suo Prospero/Rosalinda come un educato Ariel muoverà i nostri amanti a suo piacimento, fermando il Tempo con il suo passaggio fino a portare questa storia ai nostri giorni. (Marco Carniti)

(in ordine alfabetico)

Audrey contadina: Federica Bern
Silvio giovane amante contadino: Patrizio Cigliano
Duca Federico – Duca esiliato: Nicola D’Eramo
Febe contadina: Barbara Di Bartolo
Charles, lottatore + nobile corte Duca: Riccardo Flammini
Jaques vecchio filosofo: Gianluigi Fogacci
Imene Clara Galante
Rosalinda: Melania Giglio
Celia cugina di Rosalinda: Pia Lanciotti
Lottatore + nobile corte Duca esiliato: Raffaele Latagliata
Lottatore + nobile corte Duca esiliato: Roberto Laureri
Adamo, vecchio servo: Roberto Mantovani
Amiens: Gianluca Merolli
Paragone il matto: Gigi Palla
Orlando fratello minore: Daniele Pecci
Le Beau- Esperia: Carlotta Proietti
Corino contadino: Maurizio Rippa
Oliviero fratello maggiore: Luigi Tabita

Scene: Francesco Scandale
Costumi: Maria Filippi
Luci: Umile Vainieri
Liriche: Alice Sforza
Aiuto regia: David Barittoni
Maestro di canto: Francesco Lori
Assistente musicale: Giorgio Scardino
Registrazioni: Luca Annessi e Massimiliano Gagliardi
Assistente regia: Valerio Ruiz
Assistente scenografo: Dario Carrarini
Assistente ai costumi: Emiliana Di Rubbo
Disegno audio: Franco Patimo

Platea: posti in piedi intero € 10, ridotto under 25 € 8
Balconate: intero da € 13 a 23, ridotto da € 11 a 20
Diritto di prevendita (applicabile fino a 2 ore prima dello spettacolo) € 1,50 – 2,50
Tutte le domeniche continua l’iniziativa “i fidanzati di Villa Borghese”. I “fidanzati” di tutte le età avranno diritto a una riduzione sul biglietto di ingresso (escluso posti in piedi).
Il mercoledì per gli over 65 speciale promozione “biglietto 2×1”
Il venerdì per gli under 20 ingresso ridotto

Con la Globe Card (€ 5,00 valida stagione 2012, in vendita esclusivamente presso il botteghino del Teatro, nominale e non cedibile): riduzione da € 3 a 4 sul costo del biglietto ordinario.
Con la Globecard si può accedere, con ingresso ridotto, ai Musei del Sistema MuseiinComune e usufruire di uno sconto del 10% al Globar.

Ingresso ridotto per i possessori di Bibliocard